14 bailarines famosos de la historia y actualidad
Hay bailarines famosos que han destacado a lo largo de sus carreras por la técnica que han conseguido y la belleza y gracilidad de sus movimientos. La danza es la capacidad de componer con el cuerpo. Con esos movimientos se crean figuras de baile, que a su vez crean la propia obra, una composición definida como coreografía.
Desde tiempos muy antiguos, ya la cultura griega tenía el concepto de arte unido al movimiento del cuerpo con una inercia natural, a su vez motivada por la percepción auditiva del individuo. Con esta idea, se tomaron a los bailarines también como representantes del ser humano en lo relativo a la religión o la espiritualidad.
A continuación presentamos una lista de bailarines (hombres y mujeres), comprendiendo algunos de los más famosos de la historia y de la actualidad.
Bailarines famosos de la historia y la actualidad
Marie Louise Fuller (1862-1928)
Conocida como Loïe Fuller, comenzó en el mundo del arte de la mano del teatro y más tarde como bailarina de burlesque.
Es una de las muchas mujeres de principios del siglo XX consideradas precursoras de la danza moderna, y destacó por sus coreografías llenas de color y marcadas por grandes y sueltos vestidos confeccionados en seda.
Isadora Duncan (1877-1927)
Se podría decir que es una de las más grandes bailarinas de la historia, creadora y precursora de la danza moderna. Incluso algunos la han llegado a bautizar como “Madre de la danza moderna”.
Fue una mujer activista y defensora de los derechos de la mujer, pensadora, una gran coreógrafa y maestra de baile.
No quiso seguir los pasos y formas del baile clásico, desarrollando un tipo nuevo de baile, natural y con movimientos frescos y libres. Defendía la pura expresión de los sentimientos a través de la danza.
Hanya Holm (1893-1992)
Esta maestra de baile, una de las más conocidas bailarinas de la danza moderna, era natural de Alemania, donde estudió con Mary Wigman. Residió en Nueva York desde principios de los años 30, y allí se encargó de la gestión de una de las primeras escuelas de baile, dedicada a enseñar la técnica Wigman y los principios y teorías de Laban.
Gracias a sus sueltos movimientos de espalda y torso, destacaba la fluidez y libertad de sus bailes, con una técnica nacida del movimiento físico y la improvisación.
Martha Graham (1894-1991)
De origen estadounidense, defendía que la danza moderna no era pura inventiva, sino descubrir el desarrollo de principios originales y primitivos.
La diferente y acusada forma en que contraía y relajaba los músculos, unido al control con el que aterrizaba en el suelo, era la firma personal por la que fue reconocida.
Charles Weidman (1901-1975)
Siendo uno de los “Big Four” norteamericanos, pudo desarrollar su trabajo focalizado en la expresión de la gravedad, gracias a la compañía que fundó en 1929 junto a la coreógrafa y bailarina Doris Humphrey.
Su nuevo estilo personal no concordaba con lo aprendido en la escuela Denishawn, donde aprendió, ni tenía mucho que ver con el ballet clásico, del que se fue alejando conforme instauraba su propia manera de expresión.
Erick Hawkins (1909-1994)
Creador de una corriente conocida como “free flow”, es uno de los bailarines y coreógrafos que aún sigue influyendo en la danza moderna. Fue marido de una de las grandes de aquella época, Martha Graham, con quien se unió en la compañía de baile donde ambos actuaron varios años.
Llegados los años 50, Erick creó su propia escuela de danza y compañía de baile, donde dio rienda suelta a sus fantasías creativas, incluyendo mente, alma y cuerpo en los espectáculos sin carga muscular, con los que veía posible la meditación a través de ese arte.
Katherine Mary Dunham (1909-2006)
Antropóloga y conocida como “Matriarca y reina de la danza negra”, fue creadora de la danza africano-americana.
Estudió distintas danzas del Caribe, concretamente de Haití. Al incorporar estas expresiones artísticas a sus obras, fueron calificadas como pioneras danzas modernas afroamericanas.
Víctor Ullate (1947)
Víctor Ullate (Zaragoza, 9 de mayo de 1947) es un bailarín, coreógrafo y director de espectáculos de danza español. Ha dirigido obras desde 1988 y ganado diversos premios de danza en España.
Fred Astaire (1899-1987)
Frederick Austerlitz, más conocido como Fred Astaire, fue un actor, cantante, coreógrafo, bailarín de teatro y cine, y presentador de televisión estadounidense.
Michael Jackson (1958-2009)
De estilo moderno, las coreografías de Jackson se recuerdan como unas de las más influyentes de la cultura pop.
Vaslav Nijinsky (1889-1950)
Fue un bailarín de origen ucraniano que impresionó a los artistas de su época. Creó un sistema de notación de danza, para su propio uso, que trascendió su círculo. También fue coreógrafo. Su habilidad para dar saltos “que desafiaban la gravedad” fue legendaria.
Rudolf Nureyev (1938-1993)
Nacido en un tren, en un viaje de Siberia a Vladivostok, Nureyev fue uno de los grandes bailarines clásicos soviéticos y mundiales, y considerado como uno de los mejores bailarines del siglo XX.
Pina Bausch (1940-2009)
Esta extraordinaria bailarina alemana fue pionera de la danza contemporánea. Además de bailar, dirigió y fue coreógrafa de piezas vanguardistas, enmarcadas en una nueva corriente: danza teatro, de la que también fue pionera.
Las coreografías más famosas de la historia
Repasemos ahora algunos de los bailes y coreografías más famosas de la historia:
- El cascanueces: la coreografía es de Marius Petipa e Ivanov y la música de Piotr Tchaikovsky. Se estrenó en San Petersburgo en 1892.
- Romeo y Julieta: esta obra clásica, basada en una tragedia de William Shakespeare, se estrenó en Checoslovaquia en 1938, con coreografía de Leonid Lavrovsky y música de Sergei Prokofiev.
- La bella durmiente: la coreografía es de Marius Petipa y la música de Piotr Tchaikovsky. Relato folclórico europeo, más conocido por la película animada de Walt Disney. Interpretada en primicia en 1890, en San Petersburgo.
- Don Quijote: coreografía de Marius Petipa y música de Ludwig Minkus. Se basa en la historia del Quijote, de Miguel de Cervantes. Su primer pase fue en 1869, en Moscú.
- Lago de los cisnes: estrenada en Moscú en 1877, y con coreografía de Julius Reisinger unida a la música de Piotr Tchaikovsky, es una de las más famosas y conocidas.
- Giselle: música de Adolphe Adam y coreografía de Coralli y Perot. Basada en el poema de Heinrich Heine, relata la historia de amor entre una joven campesina y un caballero vestido de plebeyo del que ella se enamora antes de conocer el verdadero origen de este.
- Le Sacre du Printemps (La consagración de la primavera): es un ballet de corta duración, de tan solo treinta minutos de duración. No obstante, también es uno de los más importantes de la historia. Se estrenó por primera vez en París, Francia, en 1913. Vaslav Nijinski se ocupó de la coreografía, y de la música Igor Stravinsky.
- Sueño de una noche de verano: nacido en 1962, uno de los ballets más recientemente creados de esta capitulación, cuenta con coreografía de Frederick Ashton y la música de Félix Mendelssohn. Se ha convertido en uno de los más conocidos ballets norteamericanos de todos los tiempos.
- Cenicienta: existiendo muy distintas versiones de este ballet, la original se presentó en Moscú en 1945, con la coreografía de Rostislav Zakharov y la música de Sergei Prokofiev.
- La Bayader (La bailarina del Templo): estrenada en 1877, en San Petersburgo, se considera la mejor obra del coreógrafo Marius Petipa. Es un ballet de cuatro actos y la música corrió por cuenta de Ludwig Minkus.