Arte chino: características, pintura, escultura, arquitectura
Se denomina arte chino a todo el conjunto de manifestaciones artísticas desarrolladas en la civilización china; esto puede abarcar desde las primeras expresiones plásticas, ocurridas durante la dinastía Zhou y la dinastía Shang, hasta las obras realizadas en la actualidad.
Sin embargo, el arte chino más llamativo para los críticos es aquel que estuvo influenciado por el confucianismo y el taoísmo, ya que este representó la idiosincrasia y la episteme de una cultura milenaria.
Los elementos preferidos por los artistas chinos fueron el jade, el hueso y el bronce, los cuales eran utilizados desde los antiguos rituales de los chamanes. Con estos instrumentos la cultura china planteaba la esencia de su arte, que consistía en una síntesis entre el espíritu artístico y la función jerárquica.
El arte chino se caracterizó por la contemplación y la vivencia del espacio; en consecuencia, los artistas debían realizar largas caminatas para visualizar y aprender sobre las características del paisaje. Luego debían llevar a cabo una meditación, para posteriormente comenzar la obra artística.
El arte oriental, al contrario de los preceptos occidentales, no sentía interés por realizar un estilo propio, sino que aprendían realizando copias de los artistas que los precedieron. Además, la autonomía del artista tampoco resultaba relevante, por lo que muchas veces las obras no eran firmadas.
La sencillez de las líneas y de las formas del arte chino, así como también sus colores y sus referencias taoístas, sirvieron de influencia para grandes artistas de occidente. En el siglo XVIII, cuando oriente fue redescubierto por los viajeros europeos, surgieron grupos de creadores que se nutrieron de esta cultura, como los impresionistas y los expresionistas.
Así mismo, la arquitectura china también tuvo mucha influencia en la arquitectura moderna europea. Por ejemplo, la escuela de artes Bauhaus absorbió la sencillez y la geometría de las formas orientales, por lo que integraron elementos de la naturaleza. Esto se puede observar en las obras de los reconocidos Le Corbusier y Mies van der Rohe.
Índice del artículo
A diferencia del arte occidental, el arte chino se mantuvo más uniforme con el paso de los años. Aunque sufrió ciertos cambios, siempre se sostuvo mediante la misma línea jerárquica influenciada por las dinastías que reinaron.
Las manifestaciones artísticas orientales mantuvieron una fuerte carga religiosa, en la que no solo se encuentran reminiscencias del taoísmo y del confucianismo, sino también del budismo. Así mismo, la figura de la naturaleza fue primordial para el desarrollo de estas artes.
La cultura china valoraba en gran medida la caligrafía y la cerámica, así como la seda y la porcelana; estas disciplinas entraban en la misma categoría que la pintura y la escultura a diferencia de lo que se pensaba en el ámbito artístico en Occidente; en ese contexto la cerámica y otras artesanías eran consideradas artes menores.
Las etapas del arte chino son divididas según las dinastías, ya que cada una de estas mantuvo una serie de características que las diferenciaron de las otras. Además, en cada dinastía fueron integrados otros elementos e instrumentos creativos.
Dinastía Shang
Este período histórico y artístico, transcurrido entre 1600 y 1046 a. C., se destacó por la utilización del bronce, que era utilizado para llevar a cabo esculturas y vasijas, así como algunas máscaras y estatuas de carácter antropomórfico.
Dinastía Zhou
Esta dinastía abarcó desde 1045 y 256 a. C. El arte chino evolucionó de manera considerable en este período, ya que los Zhou se destacaron por crear un estilo de carácter ornamental y decorativo, haciendo figuras más estilizadas y con mayor sensación de movimiento.
El instrumento favorito durante esta época fue el cobre. En este momento aparecieron el confucianismo y el taoísmo, lo que modificó de manera notable las siguientes propuestas artísticas. También fueron utilizados otros materiales como el marfil y el jade.
Dinastía Qin
Esta dinastía ocurrió durante 221 y 206 a. C. La dinastía Qin es una de las etapas más importantes no solo para el arte sino también para la historia china, ya que durante este período fue construida la Gran Muralla, así como también el Ejército de terracota de Xian, el cual está compuesto por un gran número de soldados moldeados en terracota.
Dinastía Han
Este período, transcurrido entre 206 y 220 a. C., quedó registrado como una época pacífica, puesto que el budismo fue poco a poco introducido en esta cultura oriental. En el ámbito constructivo se realizaron varias capillas funerarias, que estaban decoradas con figuras de tigres, leones y caballos.
Por su parte, la pintura estuvo dirigida hacia una temática imperial, en la que eran retratados los nobles y funcionarios. Este estilo pictórico destacó por su solemnidad y por una fuerte virtud moral.
Período de las seis dinastías
Las seis dinastías se caracterizaron por su influencia budista, puesto que esta práctica religiosa se estableció de forma definitiva durante este período, desarrollado entre 220 y 618.
Por consiguiente, se construyeron grandes monumentos con estatuas gigantes de Buda. La época de las seis dinastías también fue importante ya que en ese momento se instauró la famosa ruta de la seda, lo que permitió la entrada de algunos preceptos del oeste asiático.
Dinastía Tang
Según los críticos de arte, este fue un período muy floreciente para la cultura china, ya que se llevaron a cabo bellas esculturas y notables figuras de cerámica.
En aquel momento la figura característica de estas manifestaciones plásticas era Buda, así como también la de algunos místicos que predicaban su doctrina. La dinastía Tang abarcó desde 618 hasta 907 d. C.
Dinastía Song
Durante esta época la cultura china alcanzó un nivel muy elevado. Por primera vez se realizaron grabados en madera mediante la utilización de tinta sobre seda. En cuanto a la arquitectura, esta mantuvo las características de la pagoda.
En cerámica se utilizó el esmalte blanco y rosa. Dentro del arte pictórico se manejó un dibujo preciso que retrataba una serie de filósofos o monjes. A su vez, la naturaleza se mantuvo presente a través de insectos y flores. La dinastía Song ocurrió entre 960 y 1279.
Dinastía Yuan
Esta dinastía fue de origen mongol, por lo que China abrió más sus puertas al mundo occidental. De este período, ocurrido entre 1280 y 1368, es la famosa Pagoda blanca de Pekín.
Así mismo, fueron trabajadas las alfombras y se realizaron nuevas cerámicas con otros colores y nuevas formas. Por su parte, la pintura mantuvo los temas religiosos; de esta época son los pintores Ni Zan y Wang Meng.
Dinastía Ming
En este momento histórico se restauró la dinastía autóctona, luego de finalizada la dinastía de control mongol. Este acontecimiento permitió la recuperación de antiguas tradiciones de la cultura china. Según los registros, la dinastía Ming transcurrió entre 1368 y 1644.
En temática arquitectónica, se construyó el Palacio Imperial, también conocido como la Ciudad Prohibida. En cuanto al desarrollo pictórico, este mantuvo un corte naturalista con ciertos elementos opulentos. Por su parte, la porcelana utilizó los colores azul y blanco.
Dinastía Qing
Ocurrida entre 1644 y 1911, esta dinastía fue de origen manchú, aunque en el arte no hubo mayores modificaciones y mantuvo las formas más tradicionales. La pintura tuvo un corte ecléctico, donde destacaron las flores, los paisajes y la religión.
En cuanto a la arquitectura, esta continuó con la construcción del gran Palacio Imperial, manteniendo el mismo estilo de la dinastía anterior.
Arte moderno o contemporáneo
Con la llegada de la modernización, China tuvo que absorber varios aspectos de la cultura occidental. Además, el triunfo del comunismo introdujo un arte de tipo realista socialista, aunque en la actualidad ha ocurrido una apertura hacia las nuevas tendencias plásticas.
También es necesario nombrar la importancia de la tecnología para esta cultura, puesto que permitió el uso de la fotografía y de la edición.
El arte chino antiguo se caracterizó principalmente por sus vínculos con la naturaleza y con la meditación. Por esta razón sus formas son suaves, ligeras y apacibles.
Además, las manifestaciones artísticas de esta cultura están cargadas de una verdadera mística, puesto que estos orientales se interesaban genuinamente por los misterios del universo.
Para la filosofía china, los oficios del arte (principalmente el de la pintura) eran considerados sagrados, además de que tenían vínculos con los preceptos budistas y taoístas.
Así mismo, el arte chino buscó estudiar la cosmología, el destino humano y la relación entre el universo y el hombre; debido a esto, las artes de esta cultura son un reflejo de su idiosincrasia.
Siguiendo esta línea, se puede afirmar que el arte chino —dentro del pensamiento estético— vinculaba lo bello con lo verdadero. Los artistas y arquitectos chinos buscaron construir un microcosmos vital en el que el macrocosmos pudiese obrar en armonía.
Las manifestaciones plásticas de esta cultura se mantuvieron por más de dieciséis siglos, sin perder su inclinación hacia lo sencillo y lo tradicional.
La pintura china se caracterizó principalmente por regirse bajo seis principios fundamentales, los cuales conformaban el conjunto de elementos que constituyen a esta disciplina.
Estos seis preceptos fueron establecidos por Xie He, quien es conocido por haber sido un precursor de la crítica de arte y de la historia durante el siglo VI. Dichos lineamientos son los siguientes:
Resonancia de espíritu
Esta categoría se refiere a la vitalidad que posee la pintura china, ya que pareciera poseer una especie de energía nerviosa que fue transmitida por el pintor durante la creación.
En otras palabras, este punto se refiere a la energía total que posee una obra de arte. Xie He llegó a establecer que, si una pintura no poseía resonancia de espíritu, entonces no valía la pena mirarla.
Método del hueso
Este enunciado se refiere a la manera en la que debía usarse el pincel. Esto hace referencia a la textura y a la pincelada, así como también a la estrecha relación que debe existir entre la escritura manual y la personalidad del autor. En aquel momento la caligrafía formaba parte de la disciplina pictórica.
Correspondencia con el objeto
Esta noción se refiere directamente a la descripción de la forma, lo que incluye tanto a la línea como al perfil.
Adecuación al tipo
Este precepto se refiere a la forma en la que se aplicó el color, lo que incluye los diferentes tonos, capas y valoraciones.
División y plan
Este punto hace referencia a la disposición y a la colocación de los objetos dentro del plano pictórico, donde jugaban un papel importante la composición, la profundidad y el espacio.
Transmisión por copia
Este elemento abarca la copia de modelos. No solo las figuras de la naturaleza, sino también la copia de obras de arte más antiguas.
Wang Meng (1308-1385)
Meng fue un reconocido pintor chino que se desarrolló durante la dinastía Yuan, por lo que se le considera como uno de los cuatro grandes maestros de este período.
La temática preferida de este pintor fueron los paisajes, ya que los consideraba como una clave para palpar la realidad no visible. Sus paisajes destacaron por ser objetivos, descriptivos y enérgicos, así como también muy detallados.
Ni Zan (1301-1374)
Este pintor fue conocido por sus excentricidades y no fue considerado como un pintor clásico. En sus pinturas destacan principalmente los paisajes, aunque le gustaba dejar grandes áreas del lienzo sin pintar. Sus obras poseen algunas cabañas rústicas y uno cuantos árboles sombríos.
Algunas de las obras pictóricas más importantes fueron: Writting Books under the Pine Trees, de Wang Meng, así como Ge Zhichuan Relocating, del mismo autor. Ambas pinturas representan tranquilos paisajes que transmiten serenidad.
En cuanto a las obras de Ni Zan, destaca su pintura titulada Seis caballos, donde se puede apreciar una serie de quietos árboles acompañados por grandes vacíos en el lienzo. Otra obra muy aclamada es la llamada Peonías, realizada por el pintor Yun Shouping.
La escultura china se caracterizó principalmente por sus representaciones religiosas, por lo que destacan las enormes figuras de Buda y de otros sacerdotes místicos. Así mismo, la escultura dentro de esta cultura estuvo notablemente vinculada con los ritos funerarios.
En cuanto a los materiales, los escultores chinos se caracterizaron por utilizar marfil, madera, bambú y hasta cuernos y colmillos de algunos animales. Además de la temática religiosa, la escultura china también solía representar algunos animales y ciertos elementos naturales.
A diferencia del resto de las artes chinas, los representantes de la escultura son muy poco conocidos, puesto que este arte se consideraba como una disciplina inferior.
Además, por ser de corte religioso, las esculturas chinas eran importantes en sí mismas por su carga espiritual, más que por la individualidad de sus creadores.
A pesar de no tener registro de sus creadores, la escultura china ofrece una amplia gama de figurillas, enfocadas principalmente en representar las creencias religiosas de esta cultura. Algunas de las obras más conocidas fueron las siguientes:
-Los Luohans de cerámica vidriada de Yixian son un conjunto de esculturas realizadas en cerámica vidriada que cuentan con un tamaño natural; este grupo de figuras es considerado como una de las obras más importantes del mundo. En la actualidad están dispersas por todo el globo terráqueo, especialmente por territorios occidentales.
–Buddha Dipanka, realizado entre 489 y 95 d. C. Consiste en una escultura china donde Buda se encuentra representado con una sonrisa jovial y serena; sus ojos se mantienen cerrados y sus manos están colocadas a modo de meditación. Alrededor de él se puede percibir una especie de aureola, donde hay otras pequeñas figuras que copian su postura.
Resulta poco probable encontrar arquitectura china construida antes de la dinastía Ming, ya que anteriormente las construcciones eran realizadas en madera, por lo que no se pudieron conservar. Por el contrario a la arquitectura occidental, los cánones arquitectónicos de oriente variaron muy poco durante los siglos.
A través de la influencia de la naturaleza, la arquitectura china mantuvo un bello sistema de horquillado, lo que le otorgaba un carácter elegante, fuerte y flexible a la construcción. Uno de los estilos arquitectónicos más utilizados en China fue la pagoda, el cual consistía en un edificio que poseía varios niveles, construido con fines religiosos.
Con la arquitectura china ocurre un fenómeno similar al de la escultura: no se conservaron los nombres de los arquitectos. Esto se debe a que generalmente los altos lores eran quienes diseñaban y financiaban las construcciones, mientras que los albañiles, pertenecientes al pueblo llano, solo cumplían con su labor obrera.
Generalmente, las dinastías se encargaban diseñar y de financiar las construcciones arquitectónicas; por ejemplo, la dinastía Qing financió algunas de las obras más aclamadas. De igual forma, la dinastía Ming también mandó a realizar incontables construcciones.
Dentro de la cultura china existen innumerables construcciones que representan el resplandor de lo que fue una civilización milenaria. Una de las construcciones más importantes fue la conocida como el Templo del cielo, el templo más grande de toda la república. Fue construido en 1420 y era utilizado para adorar las cosechas de primavera.
El interior del templo está repleto de agradables pinturas y colores, ya que estos representan la alegría de la estación primaveral.
El Templo de Yonghe, otra obra arquitectónica, es una de las construcciones budistas más importantes y se encuentra localizado en la ciudad de Pekín. Fue construido bajo la dinastía Qing.
Esta obra representa los aspectos litúrgicos del budismo tibetano. En la actualidad, la construcción decayó notablemente debido al patronazgo imperial, aunque sigue siendo uno de los monumentos más importantes.
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