Fonomímica: qué es, historia, tipos, características
La fonomímica es la técnica que permite sincronizar los movimientos de los labios de una persona con una grabación previa, que puede ser tanto musical como hablada. Se utiliza en varios contextos, como en conciertos o actuaciones en vivo, doblajes de series y películas, o en videojuegos.
En algunos contextos es una técnica bien vista, mientras que en otros se considera poco aceptable. En el mundo de la música, la técnica de la fonomímica es también conocida como hacer playback. En este contexto, muchos artistas reproducen sus canciones previamente grabadas, para que no cantar en directo y evitar fallos.
En el mundo de las películas y las series, la sincronización de labios forma parte de la fase de posproducción. Uno de los contextos en los que más se utiliza es en el doblaje de películas extranjeras, de tal forma que parezca que los actores hablan en el idioma al que están siendo traducidas.
Historia de la fonomímica
La historia de la sincronización de labios comenzó en la década de 1940, con los soundies, pequeños vídeos musicales creados para películas y otros largometrajes. En esta época la fonomímica se practicaba abiertamente, de tal manera que un cantante podía utilizarla para realizar un espectáculo con uno de sus últimos éxitos.
Sin embargo, en las décadas siguientes la fonomímica empezó a utilizarse de forma encubierta, de tal manera que algunas bandas de la época dejaron de tocar en directo. En su lugar, estas bandas usaban grabaciones hechas por músicos de estudio, para evitar fallos durante los conciertos.
Una de las bandas más famosas a las que se descubrió utilizando esta técnica fue The Monkees. En 1967 se reveló que estos músicos en general nunca tocaban sus instrumentos en directo, y los críticos se les echaron encima.
Sin embargo, debido al apoyo incondicional de sus fanáticos, la banda salió adelante y comenzaron a tocar en directo cada vez más regularmente.
También durante esta época, era muy común usar la fonomímica en películas musicales para doblar la voz de los actores en algunas canciones. Algunos ejemplos muy famosos fueron Natalie Wood en West Side story y Audrey Hepburn en My fair lady.
Aparición de los videos musicales
Más adelante, en la época de los 80, empezaron a cobrar importancia los vídeos musicales con la aparición de canales como MTV. Debido al surgimiento de este medio, muchos artistas optaron por centrarse en la coreografía y la puesta en escena, y empezaron a utilizar el playback para sus actuaciones en directo.
Otros cantantes empezaron a adoptar esta técnica con la aparición del auto-tune una tecnología que permite a artistas sin una gran técnica vocal corregir sus errores musicales. De esta forma, incluso aunque el cantante falle una nota, la tecnología lo corregirá y el resultado sonará correcto.
Fonomímica al descubierto
Probablemente uno de los eventos más conocidos relacionados con la técnica de la fonomímica fue la caída en desgracia del grupo Milli Vanilli. Este dúo de R&B ganó el premio Grammy al Mejor Nuevo Artista en 1990.
Sin embargo, más tarde se reveló que no solo habían hecho playback en todas sus actuaciones en directo, sino que no habían grabado ninguna de las canciones de su álbum.
El cantate Charles Shaw, quien había grabado realmente todas las partes vocales del disco, hizo la revelación a la Academia. Estos, tras descubrir la verdad, les retiraron el Grammy al grupo. Los integrantes de Milli Vanilli trataron de resurgir como artistas más tarde, pero perdieron toda popularidad y tuvieron que abandonar su carrera musical.
Uno de los últimos eventos en los que se descubrió el uso de la fonomímica fue la interpretación del Himno Nacional de Estados Unidos en la investidura del presidente Obama. La famosa cantante Beyoncé fue descubierta haciendo playback en esta actuación.
Sin embargo, debido a todos los riesgos que un cantante corre en este tipo de eventos, la crítica pública perdonó a la cantante estadounidense, de tal forma que su carrera no ha sufrido un impacto negativo duradero.
Características de la fonomímica
– Se busca la sincronización entre el audio y el movimiento de los labios del artista.
– La fonomímica es utilizada en el ámbito de la música, el cine y la televisión.
– La motivación de muchos artistas es evitar equivocaciones al momento de presentarse en directo.
– Tanto el sonido como el movimiento de los labios debe ser lo más exacto posible para que la fonomímica sea efectiva.
Tipos de fonomímica
La fonomímica se ha desarrollado sobre todo dentro del mundo de la música. Sin embargo, este no es el único área en el que se puede encontrar esta técnica.
Las películas, los videojuegos y la animación son escenario que también se han servido de la sincronización de labios para ofrecer un mejor espectáculo a su audiencia.
Fonomímica en la música
Cada vez más músicos utilizan la sincronización de labios en sus espectáculos en vivo. Algunos especialistas creen que los fanáticos esperan que los conciertos sean perfectos, de tal forma que las canciones suenen exactamente igual que en los vídeos musicales.
En otras ocasiones la sincronización de labios se utiliza para conseguir efectos imposibles de crear en la vida real, como mediante la utilización de auto-tune o el uso de registros muy difíciles para la voz humana.
Sin embargo, en ocasiones se utiliza la fonomímica abiertamente. Esto se puede ver en espectáculos musicales como el show televisivo Lip Sync Battle, o en el teatro musical.
Fonomímica en películas, series y animación
En el mundo del cine y las series, la fonomímica se utiliza habitualmente para corregir algunos fallos en posproducción y para mejorar la calidad de las cintas.
Uno de los ámbitos en los que más se utiliza es para sustituir diálogos con errores que son regrabados posteriormente. También se usa para hacer doblajes a idiomas extranjeros de películas.
En las películas y series de animación, uno de los mayores indicadores de calidad es la sincronización entre las voces y las imágenes de los personajes.
Fonomímica en videojuegos
Debido a la cada vez mayor calidad de los videojuegos, en muchos de estos se añaden cada vez más escenas dobladas por actores reales.
En estas escenas, y debido a la alta resolución de las imágenes, la mayoría de las compañías de videojuegos utilizan la técnica de sincronización de labios para volverlas más realistas.
Esta técnica es especialmente común en los juegos en primera persona, como los videojuegos de disparos o shooters, y los juegos de rol. Una de las principales razones para utilizarla es conseguir una mayor inmersión en la experiencia de juego para los usuarios.
Referencias
- “Lip Sync” en: Wikipedia. Recuperado en: 20 Febrero 2018 de Wikipedia: en.wikipedia.org.
- “In Sync we trust” en: The Muse. Recuperado en: 20 Febrero 2018 de The Muse: themuse.jezebel.com.
- “Sincronía de labios” en: Wikipedia. Recuperado en: 20 Febrero 2018 de Wikipedia: es.wikipedia.org.