Jardiel Poncela: biografía, estilo, obras y frases
Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) fue un escritor, dramaturgo y novelista español. Sus trabajos literarios estuvieron enmarcados dentro del movimiento vanguardista, además le dio un giro a la comedia de su tiempo, y pasó a hacerla más incoherente y a la vez más sabia.
La obra de Jardiel Poncela fue abundante, se caracterizó por ser innovadora en todas sus formas. Utilizó un lenguaje preciso, y también desarrolló personajes caricaturescos, de cualidades brillantes, con un alto grado de sentido del humor desde lo ficticio e imposible.
Ahora bien, el trabajo como escritor de Poncela fue muchas veces atacado y criticado debido a su contenido humorístico e irónico. El hecho de que era algo nuevo hizo que su compresión fuera difícil. Con los años su obra sigue siendo reconocida, y se mantiene vigente a través de distintas representaciones.
Índice del artículo
- 1 Biografía
- 1.1 Nacimiento y familia
- 1.2 Formación educativa
- 1.3 Primeros pasos como escritor formal
- 1.4 Dedicación a la literatura y relación amorosa
- 1.5 Primera comedia estrenada
- 1.6 Un tiempo de grandes producciones
- 1.7 Entre España, París y de nuevo Hollywood
- 1.8 Años de guerra y posguerra
- 1.9 Últimos años de producción y fallecimiento
- 2 Estilo
- 3 Obras
- 4 Frases dichas por Poncela
- 5 Referencias
Enrique nació el 15 de octubre de 1901 en Madrid, en el seno de una familia culta y tradicional. Sus padres fueron el periodista y matemático Enrique Jardiel Agustín y la pintora Marcelina Poncela Hontoria. El escritor tuvo tres hermanas: Rosario, Angelina y Aurora, que falleció poco después de nacer; él fue el menor.
La educación de Jardiel Poncela, así como la de sus hermanas, estuvo a cargo de su madre, los libros y el arte fueron parte de su ambiente. A los cuatro años comenzó a estudiar en el Instituto de Libre Enseñanza, luego, en 1908, los continuó en el Liceo Francés de la Alianza Francesa.
Enrique aprendió a dibujar siendo muy niño, sin embargo, solía guardar sus trabajos para evitar que su madre los viera, era demasiado estricta. El Museo del Prado y el Congreso de los Diputados, fueron sitios que visitó con frecuencia e influyeron en su formación.
En 1912, a los once años, el escritor inició los estudios de bachillerato en el colegio de los Padres Escolapios de San Antonio de Abad. Fue en la revista de la institución donde tuvo la oportunidad de publicar algunos de sus escritos. Es importante acotar que Poncela no fue un estudiante brillante, pero si un apasionado por las letras.
En 1917 la salud de su madre comenzó a deteriorarse y falleció, el joven quedó abatido. No obstante, continuó su formación académica en el Instituto San Isidro, donde cursó estudios preparatorios en filosofía y letras. Por esa época hizo amistad con el dramaturgo José López Rubio, y trabajó como periodista.
Si bien Jardiel Poncela comenzó a escribir siendo un niño, a los dieciocho años comenzó a abrirse paso formalmente. En 1919 realizó publicaciones en medios impresos como La Correspondencia de España, La Nueva Humanidad y Los Lunes de El Imparcial.
En 1921 comenzó a trabajar como redactor en el periódico La Acción. Al año siguiente una de las revistas humorísticas más importantes de su tiempo, Buen Humor, le permitió publicar sus textos. Fue una etapa creativa y de mucha producción literaria, también comenzó amistad con el escritor Gómez de la Serna.
Jardiel Poncela decidió en 1923 dedicarse por completo a la literatura. En ese año salieron a la luz El hombre a quien amó Alejandra y El infierno. También durante ese tiempo asistió con frecuencia a las tertulias literarias de los cafés, sobre todo las de El Pombo, dirigidas por Ramón Gómez de la Serna.
El escritor también tuvo tiempo para el amor, en 1926 comenzó a vivir con Josefina Peñalver, madre divorciada. Durante ese año alternó la vida amorosa con la literaria. Sin embargo, al año siguiente la relación llegó a su fin por graves problemas económicos.
Tras sus problemas económicos, Jardiel comenzó a escribir la que fue su primera obra de teatro del género comedia, titulada Una noche de primavera sin sueño. La estrenó el 28 de mayo de 1927 en el Teatro Lara; el recibimiento del público fue un éxito total.
Al año siguiente, en 1928, nació su hija Evangelina, producto de la relación que había tenido con Josefina Peñalver. La llegada de su hija se convirtió en una luz de amor y esperanza; el vínculo entre padre e hija fue siempre estrecho. Años después ella se convirtió en una de las escritoras de la vida de su padre.
Jardiel escribió sus obras en las mesas de los cafés que frecuentó; de ellos salió, en 1929, su novela satírica Amor se escribe sin hache. Un año después salió publicada Espérame en Siberia, vida mía; y en 1931 publicó Pero… ¿Hubo alguna vez once mil vírgenes?
En 1932 publicó su última novela, La tournée de Dios, y en Valencia se estrenó la obra de teatro Usted tiene ojos de mujer fatal. Ese mismo año se fue a Hollywood, Estados Unidos, donde trabajó en la adaptación al español de algunas producciones cinematográficas de la cadena Fox.
Después de pasar un año en Estados Unidos, Jardiel regresó en 1933 a España, llevó a las tablas de las tierras madrileñas la obra Usted tiene ojos de mujer fatal. Luego se fue a París a realizar algunos trabajos para Fox, y en 1934 fue publicado Tres comedias en un solo ensayo y estrenó Angelina y el honor de su brigadier.
La entrada a Hollywood significó un salto considerable de su obra y su nombre hacia el reconocimiento internacional. Jardiel llegó a calar hondo en la directiva de Fox con su perspicacia y talento.
Posteriormente, a mediados de 1934, se instaló por casi un año de nuevo en Hollywood, donde realizó algunas producciones. Allí comenzó una relación con una actriz llamada Carmen Sánchez Labajos, quien se convirtió en su compañera de vida y madre de su segunda hija, María Luz.
Durante este periodo de su vida las circunstancias externas no impidieron el crecimiento y la expansión del escritor, al contrario, pareciera ser que expandieron su poder creativo. Realizó importantes viajes, y su mano no cesó de escribir.
Previo a la Guerra Civil española de 1936, Poncela llevó al teatro comedias como Un adulterio decente y Las cinco advertencias de Satanás. Cuando estalló el conflicto fue detenido, bajo la acusación de ayudar a esconderse en su casa al político Rafael Salazar Alonso.
En 1937 el escritor salió de España, primero hacia Francia y luego a Argentina. Después de un año regresó a España y se quedó en la localidad de San Sebastián. En 1939 volvió a Madrid, con la oportunidad de estrenar Carlo Monte en Monte Carlo y Un marido de ida y vuelta.
Jardiel tuvo una fructífera temporada de producción teatral durante los primeros años de la década de los cuarenta. Sin embargo, en 1944 comenzó a atravesar una fuerte crisis económica, a lo que se le sumó el fallecimiento de su padre.
A raíz de todo lo acontecido el escritor entró en una fuerte crisis existencial que conllevó a un deterioro de su salud. No obstante, a pesar de las circunstancias, Jardiel Poncela siguió escribiendo. Entre 1945 y 1946 estrenó varias obras, destacando Agua, aceite y gasolina.
Lamentablemente en ese tiempo le diagnosticaron cáncer de laringe, y su vida pasó a la miseria y la soledad. Falleció el 18 de febrero de 1952 en Madrid, cuando apenas tenía cincuenta años.
El estilo de Jardiel Poncela se caracterizó por ser único, sobretodo en su capacidad para crear circunstancias fuera de lo común, con ironía y un lenguaje preciso y directo, a veces grotesco y siempre sorprendente. Además, supo unificar lo extraordinario con lo vivaz y astuto. Esta manera de manejarse con las letras le garantizó un espacio en la historia.
Su obra estuvo enmarcada dentro del teatro de lo absurdo, es decir, una comedia sin sentido y con situaciones difíciles de creer. Su talento para el humor lo llevó desarrollar diálogos inteligentes, también manejó cuidadosamente los elementos de asombro y de confabulación.
Si hay algo que marcó la creación del escritor Jardiel Poncela fue la forma de sobrellevar y entrelazar su creatividad con el talento para escribir. Su imaginación explosiva fue la punta de lanza en cada manuscrito, la chispa que permitió que su obra alcanzara la cúspide, y se mantuviera como referente aún después de muerto.
– El príncipe Raudhick (1919).
– La banda de Saboya (1922).
– Mi prima Dolly (1923).
– Te he guiñado un ojo (1925).
– La hoguera (1925).
– La noche del Metro (1925).
– Achanta que te conviene (1925).
– Se alquila un cuarto (1925).
– El truco de Wenceslao (1926).
– ¡Qué Colón! (1926).
– ¡Vamos al Romea! (1926).
– Fernando el santo (1926).
– No se culpe a nadie de mi muerte (1926).
– Una noche de primavera sin sueño (1927).
– El cadáver del señor García (1930).
– Usted tiene ojos de mujer fatal (1932).
– Angelina o el honor de un brigadier o Angelina o un drama en 1880 (1934).
– Un adulterio decente (1935).
– Las cinco advertencias de Satanás (1935).
– Intimidades de Hollywood (1935).
– La mujer y el automóvil (1935).
– Morirse es un error (1935. Posteriormente retitulada: Cuatro corazones con freno y marcha atrás).
– Carlo Monte en Monte Carlo (1939).
– Un marido de ida y vuelta (1939).
– Eloísa está debajo de un almendro (1940).
– Los ladrones somos gente honrada (1941).
– El amor solo dura 2.000 metros (1941).
– Madre, el drama padre (1941).
– Es peligroso asomarse al exterior (1942).
– Los habitantes de la casa deshabitada (1942).
– Blanca por fuera y Rosa por dentro (1943).Las siete vidas del gato (1943).
– A las seis en la esquina del bulevar (1943).
– Tú y yo somos tres (1945).
– El pañuelo de la dama errante (1945).
– El amor del gato y del perro (1945).
– Agua, aceite y gasolina (1945).
– El sexo débil ha hecho gimnasia (1946).
– Como mejor están las rubias es con patatas (1947).
– Los tigres escondidos en la alcoba (1949).
– Amor es escribe sin hache (1928).
– Espérame en Siberia, vida mía (1929).
– Pero… ¿Hubo alguna vez once mil vírgenes? (1931).
– La tournée de Dios (1932).
– La victoria de Samotracia (1919).
– La dama rubia (1920).
– El caso de Sir Horacio Wilkins (1922).
– El plano astral (1922).
– Aventuras de Torthas y Pan Pin Tao (1922).
– El misterio del triángulo negro (1922).
– La voz muerta (1922).
– El espantoso secreto de Máximo Marville (1922).Dos manos blancas (1922).
– El hombre de hielo (1922).
– Una aventura extraña (1922).
– El aviso telefónico (1922).
– El hombre a quien amó Alejandra (1924).
– La muchacha de las alucinaciones (1924).
– Una ligereza (1925).
– Las defensas del cerebro (1925).
– La sencillez fragante (1925).
– Lucrecia y Mesalina (1925).
– La puerta franqueada (1926).
– La olimpiada de Bellas Vistas (1926).
– Los 38 asesinatos y medio del castillo de Hull (1936).
– El naufragio del “Mistinguette” (1938).
– Diez minutos antes de la medianoche (1939).
– Tres comedias con un solo ensayo (1933).
– Cuarenta y nueve personajes que encontraron su actor (1936).
– Dos farsas y una opereta (1939).
– Una letra protestada y dos letras a la vista (1942).
– Tres proyectiles del 42 (1944).
– Agua, aceite y gasolina y otras dos mezclas explosivas (1946).
– De “Blanca” al “Gato” pasando por el “Bulevar” (1946).
– El teatro visto con mis propias gafas. Poética teatral (2016).
– Estrenos y batallas campales (2016).
– Es mi nombre (1927).
– Se ha fugado un preso (1931).
– Six hours to live (1932).
– El rey de los gitanos (1932).
– La melodía prohibida (1932).
– Los expresos y el expreso (1933).
– El amor de una secretaria (1933).
– Cuando los bomberos aman (1933).
– Pursued (1934).
– Asegure a su mujer (1934).
– Angelina o el honor de un brigadier (1934).
– Margarita, Armando y su padre (1937).
– Un anuncio y cinco cartas (1938).
– El fakir Rodríguez (1938).
– Mauricio o una víctima del vicio (1940).
– El amor es un microbio (1944).
– Pirulís de La Habana (1927).
– Lecturas para analfabetos (1927).
– Máximas mínimas (1937).
– El libro del convaleciente (1938).
– Novísimas aventuras de Sherlock Holmes (1939).
– Exceso de equipaje (1943).
– 5 kilos de cosas (1956).
– “El que no se atreve a ser inteligente se hace político”.
– “En la vida humana solo unos pocos sueños se cumplen; la gran mayoría de los sueños se roncan”.
– “Cuando tiene que decidir el corazón es mejor que decida la cabeza”.
– “La amistad como el diluvio universal, es como un fenómeno del que todo el mundo habla, pero que nadie ha visto con sus ojos”.
– “El hombre que se ríe de todo es que todo lo desprecia. La mujer que se ríe de todo es que sabe que tiene una dentadura bonita”.
– “La sinceridad es el pasaporte a la mala educación”.
– “Dictadura: sistema de gobierno en el que lo que no está prohibido es obligatorio”.
– “Los políticos son como los cines de barrio, primero te hacen entrar y después te cambian el programa”.
– “El fin de la religión, de la moral, de la política, del arte, no viene siendo desde hace cuarenta siglos más que ocultar la verdad a ojos de los necios”.
– “El pudor es un sólido que solo se disuelve en alcohol o en dinero”.
- Enrique Jardiel Poncela. (2019). España: Wikipedia. Recuperado de: wikipedia.org
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