Modernismo literario: contexto histórico, características, temas, autores y obras
El modernismo literario fue una corriente literaria que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó por su estética preciosista, la exaltación y refinamiento de los sentidos y por el uso de imágenes y lugares exóticos.
Además, el movimiento modernista se destacó por evadir los temas políticos y sociales en sus obras, enfocándose principalmente en la perfección del lenguaje y en la creación de mundos mágicos y lejanos. Así mismo, los sentimientos y las pasiones humanas también fueron un tema de interés para los escritores de este fenómeno literario.
Algunos autores consideran que el modernismo nació con la publicación del poemario Azul (1888) del autor Rubén Darío. Se escogió esta obra debido al impacto que causó en su época; el poemario le sirvió de inspiración a otros grandes autores del momento como Amado Nervo y Manuel Díaz Rodríguez.
El modernismo literario nació como una consecuencia del positivismo dominante del momento, una forma de pensamiento cuyo enfoque científico y mercantilista rechazaba las manifestaciones subjetivas. Es decir, la literatura modernista surgió como rechazo a esta corriente filosófica porque los artistas se sentían asfixiados ante los procesos industriales y el pragmatismo excesivo de la época.
En líneas generales, el modernismo supuso un cambio en la forma de percibir el lenguaje, la belleza y la métrica. Se trató de una renovación estética que impregnó de forma notable a la cultura iberoamericana.
Esta corriente literaria fue tan importante en la historia de la literatura que todavía muchos críticos se dedican a estudiarla y analizarla. Además, constituye una parte fundamental dentro de los temas que se imparten sobre literatura en las escuelas y universidades.
Índice del artículo
- 1 Contexto histórico del modernismo literario
- 2 ¿Por qué el término “modernismo”?
- 3 Características del modernismo literario
- 3.1 – Ruptura de reglas anteriores
- 3.2 – Se opone a la centralización del pensamiento
- 3.3 – Aboga por la independencia poética del individuo
- 3.4 – Rechazar la realidad
- 3.5 – Utilizar un estilo preciosista
- 3.6 – Introducir musicalidad en los poemas y otros escritos
- 3.7 – Emplear lugares e imágenes exóticas
- 3.8 – Compite con el Romanticismo
- 3.9 – Sincretización religiosa
- 4 Temas del modernismo literario
- 5 Autores y obras representativas
- 6 Referencias
Según reconocidos escritores como Octavio Paz, el estilo modernista nació como una respuesta al positivismo; este último consistió en una postura filosófica que defendía el conocimiento científico, útil y comprobable por encima de cualquier otro método o disciplina.
Ante esta rigurosidad, varios artistas decidieron crear un estilo que recuperara las manifestaciones sensibles y subjetivas del hombre; el fin del modernismo era sencillamente crear belleza y conmocionar al lector a través de las palabras, eliminando cualquier sentido utilitario.
El modernismo surgió en un momento histórico donde las naciones hispanoamericanas estaban construyendo su identidad. Sin embargo, por el contrario a las otras corrientes estéticas, el estilo modernista se desligó del enfoque político y social para dedicarse a la creación de una atmósfera mágica, sensible y bucólica (es decir, relacionada con la naturaleza y el campo).
Además, esta corriente se inspiró en el estilo francés para desarrollar el suyo propio; esto convirtió al modernismo en un extraño fenómeno dentro de la lengua española, ya que lo usual de la época era que la literatura en español se dedicara a representar las realidades americanas o de la Península Ibérica.
Por ejemplo, de época similar fue la famosa Generación del 98, conformada por un grupo de escritores y ensayistas que se caracterizaron principalmente por su preocupación por la realidad social y política española.
Por esta razón, se afirma que el modernismo fue un extraño movimiento que, en vez de representar las crisis sociales y políticas en sus obras, prefirió la evasión como planteamiento ideológico.
Los escritores modernistas, desengañados de su realidad, optaron por crear un espacio lleno de lugares lejanos y naturaleza exótica. Además, en sus textos también se encuentra una búsqueda por el preciosismo (una tendencia literaria que busca refinar y embellecer las expresiones) y los sentimientos humanos acompañados de ciertos matices eróticos.
Fue Rubén Darío quien acuñó el término “modernismo” a la corriente durante su formación. Cuando el poeta se refería a esta tendencia decía que era “el espíritu nuevo de las letras”.
Se alude al término “modernismo” para resaltar que lo que se escribe bajo este estilo literario está acorde con lo que se vive en el momento histórico. Para fortalecer las raíces del modernismo literario era necesario algo tangible, ir más allá de las palabras al aire.
Habiendo comprendido esa realidad, Rubén Darío publicó en 1888 su libro Azul. No conforme con esto, en 1896 el poeta nicaragüense consolida el movimiento modernista con su libro Prosas Profanas.
El modernismo literario se caracterizó por lo siguiente:
El modernismo literario vino a romper con los estereotipos de rima y métrica que habían predominado durante tanto tiempo, después de la colonización española.
Esto da aires de libertad y emancipación a las letras, permitiendo una mayor expresividad y dando pie a lo que luego se conocería como “antipoesía”.
Se abre al mundo, oponiéndose abiertamente al regionalismo. Considera al poeta un “ciudadano del mundo”, por ende toda temática tiene cabida, toda cultura, no hay una atadura a una costumbre particular.
Esta característica le hizo merecerse el oprobio de muchos conservadores de la época.
Cada poeta tiene su estilo único, al tratarse de un lenguaje propio del alma humana. Cada individuo tiene su oportuno sonido, su letra adecuada.
Si hay algo que une a los representantes de este movimiento literario, es la pasión con la que abordan sus temáticas: o se es muy pesimista (el caso claro de Rubén Darío), o se es muy alegre (como Martí), y así. No hay términos medios, sino una entrega rotunda al sentir.
Como se mencionó anteriormente, los escritores modernistas prefirieron evadir los acontecimientos sociales y políticos de su época. En consecuencia, sus poemas o escritos por lo general no hacen referencia al contexto histórico ni a la realidad a la que se estaban enfrentando.
Los modernistas se inspiraron en el preciosismo francés para desarrollar su estilo; dicha corriente estuvo enfocada en la búsqueda por la belleza y el refinamiento de las formas e imágenes. Así se aprecia en el siguiente ejemplo:
“(…) Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,
Ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,
Ni los cisnes unánimes en el lago de azur (…)” (Sonatina, Rubén Darío).
La estética modernista se caracterizó por sus frases musicales; los escritores conseguían este efecto a partir de ritmos muy marcados y de otros recursos tales como la aliteración (repetición de sonidos) y la sinestesia (unir dos sensaciones o imágenes procedentes de significados muy diferentes. Por ejemplo: “Sonora soledad”).
La musicalidad se puede apreciar en los siguientes versos de Rubén Darío:
“Juventud, divino tesoro,
¡Te fuiste para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro
y a veces lloro sin querer.”
Los textos modernistas están inspirados principalmente en lugares exóticos y en culturas milenarias; por ello es común encontrar paisajes que describen regiones de Oriente (como por ejemplo la India), selvas llenas de una naturaleza exuberante, lugares mitológicos, entre otros.
Los representantes del modernismo manifestaban una continua competencia con el Romanticismo. Consideraban a la poesía romántica como una manifestación sobrecargada de lógica y razón, aspectos que encarcelaban a la imaginación y al poeta en sí.
El Romanticismo era considerado una atadura para el sentir verdadero del poeta.
Los poetas modernistas tomaban lo que consideraban lo mejor de cada religión del mundo: hinduismo, cristianismo, budismo, y lo unían en una especie de tratado perfecto de convivencia de los seres.
El modernismo literario buscaba hermanar a los hombres por medio de las letras, se enfocaba en aquellas cosas comunes y afines. Pretendía unificar los criterios y dar pie a la convivencia verdadera.
Los temas más recurrentes dentro de la estética modernistas fueron los siguientes:
La búsqueda por la belleza y por la evasión no evitaron que los escritores modernistas les añadieran un matiz triste, melancólico y solitario a sus obras. Esto demostraba el desengaño de estos artistas ante la realidad y la sociedad de su época.
Así se aprecia en el siguiente poema de Amado Nervo:
“Mira la luna: desgarrando el velo
de las tinieblas, a brillar empieza.
Así se levantó sobre mi cielo
el astro funeral de la tristeza.” (Perlas negras V)
El modernismo se caracterizó por implementar referencias a cuentos y narraciones mitológicas. Por esta razón, es común encontrar personajes extraídos de la cultura grecolatina. Así se aprecia en el poema Venus de Rubén Darío, el cual hace referencia a la diosa del amor.
El amor y el erotismo fueron temas recurrentes en los textos modernistas. Estos elementos se manifestaban, por lo general, a través de la imagen de la mujer.
Dichos elementos se pueden encontrar, por ejemplo, en el poema anteriormente mencionado: Venus, de Rubén Darío. También se hallan en el poema Soñé que tú me llevabas, de Antonio Machado.
La naturaleza y los lugares extraños también fueron elementos recurrentes para los escritores modernistas. Por lo tanto, es usual encontrar referencias a civilizaciones orientales, lujosos palacios, princesas, sultanes, entre otros.
Por lo general, las imágenes de la naturaleza estuvieron inspiradas en la fauna y la flora americanas. Esto se puede visualizar, por ejemplo, en el poema Estival de Rubén Darío.
Así mismo, aunque la corriente modernista estuvo influenciada por el estilo francés, los escritores del modernismo tenían preferencia por los paisajes locales y por las civilizaciones prehispánicas. De hecho, en muchas ocasiones defendieron y reivindicaron la figura del indígena nativo de América.
El estilo modernista fue utilizado por muchos escritores a lo largo de la historia. Sin embargo, algunos de los más destacados fueron:
Considerado por los críticos como el padre del modernismo. Además de su emblemática obra Azul (donde no solo hay poemas, sino también cuentos breves), el escritor nicaragüense también fue aclamado por su poemario Cantos de vida y esperanza, los cines y otros poemas (1905) y por su libro Los raros (1896), donde hizo una recopilación de sus autores favoritos.
El mexicano Amado Nervo fue uno de los representantes modernistas más importantes. Nervo no solo escribió poesía; también realizó novelas y ensayos. Entre sus obras más famosas resalta Los jardines interiores (1905), donde el autor utiliza un lenguaje preciosista y muchos elementos relacionados con la naturaleza.
Fue un escritor venezolano, quien simpatizó de forma notoria con el estilo modernista. Esto se puede apreciar en su obra Ídolos Rotos (1901) donde el autor plantea el problema al que se enfrentan los intelectuales y artistas de la época frente a una sociedad cada vez más capitalista y superficial.
Fue un poeta colombiano, recordado por haber sido precursor del movimiento modernista. De hecho, formó parte de la primera generación de poetas que se dedicaron a esta corriente literaria. Su texto más famoso es El libro de los versos, de carácter preciosista pero melancólico y lúgubre. Así se aprecia en los versos:
“en una angosta sepultura fría,
Lejos del mundo y de la vida loca,
En un negro ataúd de cuatro planchas
Con un montón de tierra entre la boca”
En realidad, el poeta español Antonio Machado fue un integrante de la Generación del 98, por lo que muchos de sus poemas estuvieron relacionados con la realidad española.
Sin embargo, algunos de sus textos estuvieron influenciados por el estilo modernista; así se puede observar en su poemario Soledades (1903), una obra impregnada de serenidad y nostalgia.
Fue un periodista, poeta y pensador cubano, también considerado por la crítica como uno de los precursores del modernismo. Uno de sus textos más aclamados es el ensayo titulado Nuestra américa (1891), en el cual el autor reflexiona sobre los problemas del continente.
Si bien Martí no practicó la evasión de la realidad en este ensayo, la manera en la que usó el lenguaje y las imágenes tiene un matiz modernista.
Fue un poeta de nacionalidad cubana, recordado por ser una de las figuras más emblemáticas del modernismo. De hecho, mantuvo una amistad cercana con Rubén Darío. Una de sus obras más destacadas fue el poemario Hojas al viento (1890), donde el poeta hace referencia al amor, la melancolía y lugares exóticos.
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