Deconstructivismo: qué es, historia, características, obras
¿Qué es el deconstructivismo?
El deconstructivismo es una corriente arquitectónica que se desarrolló en la década de los 80 en los Estados Unidos y Europa. Entre sus principales características está la fragmentación, la falta de simetría, armonía y continuidad en las obras diseñadas bajo este concepto.
Este estilo presenta un tipo de diseño no lineal, que desafía las formas y se interesa por manipular las ideas sobre la superficie y las estructuras. Se aleja de la geometría euclidiana, al menos en apariencia, que utiliza las formas rectilíneas o planas.
Los edificios con este diseño tienen una apariencia visual que los hace ver muy singulares y sobresalientes. La arquitectura deconstructivista expresa un caos controlado, por eso a sus críticos les parece una escuela arquitectónica carente de contenido social. Algo así como un tipo de arte por el arte.
Además de incluir los procesos no lineales en sus diseños, deliberadamente distorsiona y descoloca varios de los más elementales principios arquitectónico. Por ejemplo, la estructura y el recubrimiento (envolvente) del edificio.
En la arquitectura deconstructivista la alteración de la estructura no solo se expresa en sus formas exteriores, sino también en la estética interior que igualmente queda distorsionada a partir del diseño exterior.
Historia
El deconstructivismo se originó a finales de la decada de 1980 en los Estados Unidos, concretamente en Los Ángeles, California, y en varios países de Europa. Guarda cierto parecido con el constructivismo ruso que surgió entre 1914 y 1920, después del triunfo de la Revolución bolchevique.
Por esta razón, se cree que fue influenciado por este movimiento artístico-arquitectónico de los años 20, pero principalmente la fundamentación teórica del movimiento deconstructivista la desarrolló el filósofo francés-argelino Jacques Derrida.
Derrida es considerado el padre del movimiento filosófico y literario “deconstrucción” propio del postmodernismo. El deconstructivismo convive con otros estilos como el High-tech (Tardomoderno), la arquitectura sostenible y la llamada nueva arquitectura orgánica de Toyo Ito.
Uno de los hitos del diseño deconstructivista fue el concurso de arquitectura del Parque de la Villette (París) en el año 1982. El diseño ganador fue presentado por el arquitecto Bernard Tschumi con el apoyo de Peter Eisenman y Jacques Derrida.
Más tarde, en 1988, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York organizó la exposición Arquitectura deconstructivista, dirigida por Philip Johnson y Mark Wigley.
Allí se presentaron diseños de los maestros de esta corriente: Frank Gehry, Bernard Tschumi, Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Peter Eisenman, Coop Himmelb y Rem Koolhaas. Un año después, Peter Eisenman inauguró el primer edificio de estilo deconstructivista en el Centro Wexner para las Artes en Ohio, Estados Unidos.
Influencias teóricas
Las ideas del filósofo postestructuralista Jacques Derrida apuntaban a minar las creencias preconcebidas fundamentadas en la razón y la lógica.
Derrida quiso demostrar que el significado de los símbolos depende del contexto, de su relación con otras cosas, al igual que de otros factores como el tiempo, las actitudes culturales, etc.
En el concepto de deconstrucción se menciona también la influencia del arquitecto postmoderno estadounidense Robert Venturini a través de su obra Complejidad y contradicción en la arquitectura (1966).
Sin embargo, el primero en utilizar el término fue el filósofo alemán Martín Heidegger (1889 – 1976), al analizar desde el punto de vista etimológico la historia de la filosofía. Más tarde, Derrida interpretó el término destruktion, empleado por Heidegger, como deconstrucción y no como destrucción.
En su obra, el pensador francés sistematizó su uso y teorizó acerca de su práctica. Junto con él, otros académicos como J. Hillis Miller, Paul de Man y Barbara Johnson, utilizaron el término en los años 70.
En la década de 1980 el término deconstrucción sirvió para describir una variada gama de teorías radicales en la filosofía y las ciencias sociales en general. El deconstructivismo también ha recibido influencias del minimalismo y el cubismo.
Características del deconstructivismo
-Trata de mostrar las contradicciones de los diseños abiertamente, para lo cual prescinde de los principios básicos de la arquitectura; es decir, el soporte y la carga, la proporción, la regularidad, etc.
– Presenta una perspectiva multifocal, pues los diseños deconstructivistas pueden ser apreciados desde diferentes puntos de vista o ángulos.
– La falta de simetría y la descentralidad surgen al eliminarse el punto focal único de la perspectiva multifocal.
– La arquitectura deconstructivista es ambigua, compleja y contradictoria.
– Los accesos presentan nuevos diseños y propuestas, por ejemplo en las marquesinas.
– La torsión o arqueamiento se manifiesta por triplicado en los helicoides volumétricos, así como en los planos alabeados (no paralelos) y en las inclinaciones que buscan la inestabilidad estructural o lo anti gravitacional.
– Emplea mallas y retículas para enfatizar lo ambiguo, antinatural y contrario al orden jerárquico.
– Por su naturaleza contradictoria presenta oximorones formales, funcionales y espaciales.
– Existe una multiplicidad axial siguiendo el patrón del sistema axial rizomático, en el que la organización de los elementos no sigue una subordinación jerárquica.
– Otra característica destacada es el concepto y el empleo del vacío como elemento arquitectónico y su interpretación teológica.
– Los luciernarios o tragaluces y las aberturas son también muy peculiares.
– Los ángulos deconstructivistas se caracterizan por su agudeza, creando una concepción espacial novedosa.
– Una característica importante es la quinta fachada (cubierta de la casa) y su interpretación deconstructivista.
Obras destacadas del deconstructivismo
El arquitecto Frank O. Gehry (n. 1929), de origen canadiense-estadounidense, es el más famoso exponente del diseño arquitectónico deconstructivista.
Fue el ganador en 1989 del Premio Pritzker, el mayor galardón que se otorga en arquitectura en el mundo por sus innovadoras obras.
Obras de Gehry
- Bodega-Hotel Marqués de Riscal, Elciego (Álava), España.
- Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.
- Torre Gehry, Hanóver, Alemania.
- Casa Danzante en Praga, República Checa.
- Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU.
- Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania.
UFA-Kristall Filmpalast (Dresden, Alemania)
Fue diseñado por el arquitecto Coop Himmelb y completado entre 1997 y 1998. Se compone de dos unidades de construcción que están interconectadas: el Cinema Block, que posee ocho salas de cine y una capacidad de dos mil espectadores sentados; y el Crystal, que es una cubierta de vidrio que sirve como vestíbulo y plaza pública a la vez.
Biblioteca Central de Seattle, Washington
Fue diseñada por la Oficina para la Arquitectura Metropolitana (por sus siglas en inglés OMA), fundada por el arquitecto holandés Rem Koolhaas. Esta obra fue finalizada en el año 2004.
Es una estructura de diseño innovador que consta de 11 pisos y presenta una fachada de cristal con acero cruzado. Aquí se aloja el Books Spiral, un moderno sistema de estanterías continuo que mide 4 pisos.
Este sistema permite ver la colección completa de la biblioteca sin necesidad de usar escaleras o desplazarse a otra parte del edificio.
Otras obras importantes
- El Museo Judío de Berlín, Alemania, diseñado por Daniel Libeskind (2001).
- Sede de CCTV en Beijing, China, diseñado por OMA (2008).
- Parque de la Villette en París, Francia, diseñado por Bernard Tschumi (1984-1987).
- Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, Ohio, diseñado por Zaha Hadid (2003).