Arte

Los 3 Géneros del Modernismo Principales


Entre los géneros del modernismo se encuentran la poesía, la prosa, y la dramática. Cada uno de los géneros incluye diferentes subcategorías de expresiones literarias. De esta manera la poesía incluye las líricas y odas; la prosa puede incluir a los cuentos y novelas; la dramática por su parte incluye al teatro.

Todos los géneros del modernismo son géneros literarios. Los géneros literarios son técnicas expresivas. Estos se encargan de clasificar todas las obras literarias dentro de categorías definidas. Cada género literario cuenta con unas leyes tanto de contenido como de forma que los autores deben respetar.

En el caso del modernismo, los géneros literarios se enfocan principalmente en buscar la belleza estética y posicionar obras atemporales, es decir, que carecen de una noción del tiempo y el espacio.

El modernismo nace en Hispanoamérica entre el siglo XIX y el siglo XX como crítica a la crisis espiritual vivida en la época. Su principal exponente es Rubén Darío, quien a través de su producción se opone al realismo.

Sin embargo, existieron múltiples escuelas durante el modernismo. Cada una de ellas responsable por la producción de obras dentro de los diferentes géneros literarios, valiéndose de un lenguaje renovado, musical y refinado.

Géneros del modernismo y sus características

Los géneros del modernismo son la poesía, la prosa y la dramática. Dentro de estos géneros se pueden evidenciar dos temáticas principales.

La primera es la sensorial, relacionada con el culto por los sentidos y la belleza. La segunda es intimista, con un tono más melancólico, sensual y triste.

Todos los autores modernistas tienden a tomar una postura o la otra en sus obras literarias.

Poesía

La poesía modernista rompe con el tono clásico literario empleado hasta el momento. Se presenta de manera innovadora y original, velando por la belleza sobre todas las cosas.

Las reglas tradicionales de la poesía clásica pierden importancia y son modificadas de tal forma que toda producción literaria fuese más sublime y menos rebuscada

Entre los máximos representantes de este movimiento se encuentran autores como Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Salvador Rueda, Manuel Machado y Rubén Darío, siendo este último el más representativo del modernismo.

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Rubén Darío se destacó por ser el máximo representante de la lírica modernista. Juan Ramón Jiménez por su parte es considerado como el responsable por renovar la poesía contemporánea.

Antonio Machado es reconocido por presentar una obra poética en la que se evidencia la evolución del movimiento modernista.

Entre los subgéneros de la poesía modernista se encuentran principalmente la lírica y la oda. Sin embargo, dentro del género literario de la poesía también pueden ser encontrados el himno, la elegía y la didáctica.

Prosa

La prosa como género literario del modernismo se encuentra vinculado al Romanticismo, como una extensión del mismo. Busca exaltar el trabajo del autor como creador de la obra literaria, oponiéndose al olvido del trabajo creador de cada autor.

La prosa modernista fue tan impecablemente desarrollada. De este modo, las obras del modernismo se convirtieron en verdaderas y prestigiosas obras de arte, reconocidas hasta la actualidad.

La narrativa del modernismo estaba determinada por diversas reglas poéticas que le permitieron estructurarse de forma prodigiosa.

La novela como subgénero de la prosa redujo ampliamente su argumento y se encargó de expresar con mayor profundidad las ideas y sentimientos de sus personajes.

Es así como los protagonistas de cada obra contaban con una función de conciencia que les permitía manifestar sus emociones y definir su mundo.

El lenguaje utilizado por la prosa modernista tiene una función expresiva de orientación lírica. Algunos ejemplos de la prosa modernista son las sonatas de Ramón María del Valle-Inclán.

Dramática

El género literario de la dramática o teatro durante el modernismo se valió del uso de nuevas técnicas que desencadenaron una inevitable transformación del arte teatral.

La dramática modernista fue libre en sus planteamientos, sosteniendo siempre un diálogo entre las formas tradicionales del teatro y nuevas técnicas literarias. Por otro lado, el diseño y desarrollo arquitectónico de la escenografía fue mejorado gracias al uso de nuevas tecnologías y maquinarias.

Es así como la iluminación juega un papel fundamental para darle un mayor movimiento a las puestas en escena. La idea tradicional que indicaba la forma cómo debía ser dispuesto un escenario también sufrió cambios. De este modo, un escenario podía tomar cualquier forma, ser efímero, móvil o transformable.

La dramática modernista liberó al teatro de su apariencia tradicional. La estructura del arco proscenio y la disposición de los elementos en escena fue completamente afectada.

Entre los representantes más importantes de la dramática modernista se encuentra Jacinto Benavente. Este propuso un nuevo tipo de comedia, cargada de diálogos más realistas.

El modernismo dio paso a la crítica de la sociedad a través de las artes escénicas y la comedia.

Otro representante fundamental de este género literario durante el modernismo fue Ramón María del Valle-Inclán, quien se encargó de desarrollar la técnica del esperpento y de renovar la escena teatral española.

Características de los géneros del modernismo

Tanto la poesía como la prosa y la dramática modernista se caracterizaron por compartir los siguientes rasgos comunes:

Amor por la elegancia: los géneros del modernismo contaban con una fascinación particular por la elegancia. Esto se evidencia en el uso repetitivo de piedras preciosas y la constante apreciación por la mitología. La literatura modernista busca exaltar los valores estéticos.

Erotismo y espiritismo: en la prosa y la poesía modernista se aprecia una notable fijación por el misterio. El erotismo por su parte es resaltado a través del placer y el carácter efímero el mismo.

Renovación del lenguaje: el uso de la métrica y la musicalidad de las obras es reinventada, lejos de las tradiciones clásicas. Se da paso al uso de un léxico más refinado.

Universal y exótico: los géneros literarios del modernismo exceden los límites de lo local, sin eliminar las características de lo propio. Se ahonda en temas del pueblo y se da un uso exótico del tiempo, donde el mismo tiene una doble dirección.

Seducción por lo raro: se busca exaltar todo aquello que sea diferente, y permita a las obras de la noción del tiempo.

Referencias

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  5. República., S. C. (2015). Subgerencia Cultural del Banco de la República. Obtenido de Los géneros literarios: banrepcultural.org