Arte contemporáneo: qué es, características, tipos, representantes, obras
¿Qué es el arte contemporáneo?
El arte contemporáneo es aquel que nos remite a las obras creadas por artistas que viven en esta misma época, es decir, se compone de piezas, instalaciones y propuestas hechas por artistas vivos.
El arte contemporáneo es, por tanto, un reflejo de problemáticas, preocupaciones, ideas y opiniones actuales, que van cambiando y mezclándose en un mundo donde una de sus características principales es la globalización, que implica que los procesos y los cambios tienen un impacto en todo el mundo.
Los artistas contemporáneos usan diversas tecnologías, técnicas y disciplinas para explorar los temas de su interés y comunicar un mensaje al público, que en ocasiones está codificado, así que es necesario conocer más del contexto para poder comprenderlo mejor.
Si ampliamos un poco más la definición de arte contemporáneo, se puede establecer que incluye a ciertas obras que se produjeron entre finales del siglo XX y principios del siglo XXI.
Origen del arte contemporáneo
El arte contemporáneo se originó un poco después del arte moderno, el cual se produjo entre el final del siglo XIX y principios del XX. Pero el modernismo no se refiere solamente a un periodo de producción artística, sino a un estilo particular que lo distingue de otras épocas, corrientes y movimientos.
Desde algunos enfoques, el objetivo del arte moderno era desafiar la naturaleza de las propias obras de arte y acercarse a la producción artística con técnicas innovadoras, oponiéndose al arte académico. La clave en el arte moderno fue la experimentación.
Cuando surge el arte contemporáneo, la experimentación se llevó todavía más allá, llevando a cuestionar la definición misma del arte y convirtiéndose en una herramienta para hacer comentarios de tipo social, cultural y político, acompañados de soportes novedosos y muy diferentes a los ya vistos en periodos anteriores.
En un principio, el arte contemporáneo se desarrolló a la par del arte moderno, pero actualmente se ven como movimientos distintos. Desde 1910, se creó la Sociedad de Arte Contemporáneo y a partir de la década de los 30, se abrieron distintas instituciones que utilizaban el término.
El estilo contemporáneo se convirtió en un estilo que fue progresando y transformándose, sumando distintos enfoques para su estudio, y varias corrientes de pensamiento.
Características del arte contemporáneo
– El arte contemporáneo no puede ser definido mencionando una única característica y este es uno de sus rasgos principales.
– La innovación es fundamental para este estilo de arte, pues busca posicionar nuevas formas artísticas, se combinan formatos y técnicas y se implementan ideas para encontrar nuevos tipos de arte y de soportes.
– Se utilizan nuevos materiales, empleando objetos inesperados que antes no se consideraban con potencial para incluirse en una obra de arte.
– Se experimenta con nuevos colores y texturas, así como se hizo durante la etapa modernista. Los temas también son muy diversos.
– Las técnicas se convierten en otro motivo para explorar e innovar. Se pueden usar herramientas y técnicas convencionales, que combinadas con procesos experimentales generan resultados muy distintos cada vez.
Tipos de arte contemporáneo
Pintura
La pintura contemporánea es una combinación de estilos abstractos y figurativos. Se implementan métodos tradicionales, buscando nuevos efectos. Es usual que se trabaje sobre algodón, lino, metal o madera y que se utilicen acrílico u óleos. Hay algunos artistas, como es el caso de Anselm Kiefer, que además añaden objetos que van rescatando, lo que otorga otra dimensión al trabajo.
Escultura
La escultura en el estilo contemporáneo es una forma de arte que recupera los materiales usados desde épocas antiguas, como el mármol, la madera o distintos metales. Al mismo tiempo, se han ido incorporando materiales novedosos que permiten experimentar con diferentes ideas, como el plexiglás o la fibra de vidrio. Algunas de las esculturas contemporáneas entran en la categoría de hiperrealistas, pues reproducen figuras humanas como si fueran seres reales.
Dibujo
El dibujo se liberó de las ataduras académicas desde la llegada del modernismo, así que el estilo contemporáneo siguió experimentando con esta forma de arte y se ha ido combinando con diferentes soportes. Hay dibujantes contemporáneos muy reconocidos, que han dedicado su carrera a esta disciplina, dejando de lado la idea antigua de que el dibujo era un arte menor.
Grabado
El grabado es un tipo de arte contemporáneo que permite distribuir de manera importante las obras, ya que sus precios suelen ser más bajos, quedando al alcance de más coleccionistas. Las técnicas de grabado se han ido perfeccionando cada vez más, lo que ha permitido producir obras de una gran calidad y llenas de detalles.
Collage
El collage evolucionó desde el año 1500, pero fue hasta el siglo veinte que empezó a ser considerado como una auténtica forma de arte y luego se ganó un lugar entre las formas de arte elevado. Este tipo de arte contemporáneo construye imágenes a partir de materiales de segunda mano, dando pie a un nuevo lenguaje con múltiples interpretaciones y posibilidades.
Arte digital
El arte digital se basa en la tradicional forma del collage, incorporando las tecnologías digitales disponibles y softwares que han expandido los límites de la creación en este medio. Para estas piezas se utilizan fotografías, retoques digitales, y en general imágenes que se reutilizan para crear un mensaje o una nueva imagen.
Fotografía
La fotografía pertenece desde hace bastante tiempo a las bellas artes, y con la llegada del arte contemporáneo se reinventó. Hoy los fotógrafos contemporáneos son parte esencial de diversas exposiciones, además esta disciplina ayuda a otras para poder registrar piezas que por su naturaleza son efímeras, como es el caso del performance.
Videarte
El videoarte contemporáneo se ocupa de contar historias a través de imágenes en movimiento. Los artistas que experimentan con este formato suelen tener perfiles multidisciplinarios, es decir, que se ocupan de diversas disciplinas y actividades que se entrelazan. También hay otros artistas de videoarte que se concentran exclusivamente en el cine.
Instalación
La instalación consiste en el montaje de piezas tridimensionales con uno o varios objetos que forman una propuesta espacial con la que en ocasiones es posible interactuar. Desde ciertas perspectivas, se considera como un tipo de escultura contemporánea, y en la actualidad es un estilo de arte contemporáneo muy popular.
Land Art
El arte de la tierra o Land Art es un tipo de arte contemporáneo donde el artista interviene o interactúa con el paisaje, lo que deriva en un rediseño del entorno. Puede presentarse a pequeña o a gran escala y generar un gran impacto visual a las personas que transitan o admiran ese paisaje.
Intervención
La intervención consiste en actuar en un entorno urbano, invitando a las personas a involucrarse con situaciones, temas, mensajes y problemas particulares que los artistas que lo intervienen pretenden plantear. Se pueden hacer intervenciones en todo tipo de espacios urbanos, como edificios, esculturas o puentes. Este tipo de arte contemporáneo tiene un impacto en la manera en que las personas perciben su propio entorno.
Performance
Finalmente, el performance es un estilo de arte contemporáneo que involucra aspectos escénicos, donde no hay objetos particulares, sino acontecimientos que observar. La obra de arte en este caso no es tangible, pues se trata de un momento del que los espectadores pueden ser testigos por un periodo y es efímero. En el performance suelen intervenir otras disciplinas como la danza o el teatro.
Representantes del arte contemporáneo
Anselm Kiefer
Es un artista alemán que nació al final de la Segunda Guerra Mundial, el 8 de marzo de 1945, es uno de los representantes de la pintura y la escultura contemporáneas. Su trabajo reflexiona en torno a la Alemania después de la guerra. En sus obras se puede encontrar una fusión entre literatura, trabajo pictórico y escultórico.
Obra clave: Margarete, 1981.
Marina Abramović
Es una artista serbia, pionera del performance, que ha explorado desde la década de los 70 los límites del cuerpo y de la mente, confrontando a su público en actos que no solo desafían a los espectadores, sino también a ella misma. Sus propuestas involucran aspectos emocionales, psicológicos, sociales, físicos e intelectuales.
Obra clave: Ocho horas sentada en el MoMa, 2010.
Robert Smithson
Fue un artista contemporáneo que hizo contribuciones fundamentales al Land Art, por lo que aparece frecuentemente en listados relacionados con este tipo de arte. Su obra se inspiró en algunos pintores expresionistas y luego modificó su trabajo a mediados de los 60, influenciado por el movimiento minimalista.
Obra clave: Spiral Jetty, 1970.
Cindy Sherman
Es una fotógrafa estadounidense que nació en 1954 y ha trabajado reinterpretando los códigos visuales de diversas disciplinas, y planteando preguntas sobre la construcción de la identidad. También se ha interesado por los conceptos e ideas en torno a la fama, el género y las escenas de ficciones de clase B, representando múltiples personajes femeninos. Sus obras impulsaron la conversación sobre el feminismo y el posmodernismo.
Serie fotográfica clave: Untitled film stills, 1977-1980.
Nam June Paik
Fue un videoartista nacido en Corea del Sur, en 1933. Falleció en 2006. Se le considera como el padre de videoarte y tuvo un gran impacto en la televisión y en las artes visuales. Durante su carrera se interesó en la composición y también en la interpretación. Él fue testigo de la transformación del video en una forma de arte reconocida.
Obra clave: TV Buddha, 1974.