Teatro contemporáneo: origen, características, tipos, autores, obras
¿Qué es el teatro contemporáneo?
El teatro contemporáneo es toda la escena dramatúrgica que se desarrolló en Europa y América a lo largo del siglo XX, y que incluye desde una prolongación de la comedia y el teatro realista del siglo XIX hasta musicales y diferentes vertientes de teatro experimental.
A las artes escénicas les tocó evolucionar en un siglo con dos guerras mundiales, un feroz enfrentamiento de ideologías, y quizás la mayor revolución tecnológica de todos los tiempos.
Parte de esta revolución incluye la aparición y consolidación de nuevos medios y formas de entretenimiento que rivalizan con el teatro, como la radio, la televisión y el cine, y que lo obligan a reinventarse continuamente.
Origen
Las distintas tendencias y géneros del teatro contemporáneo del siglo XX tienen sus raíces en las artes escénicas del siglo XIX y sus distintos procesos en países de Europa y América.
Vodevil, operetas y teatro de variedades
De géneros como el vodevil, las operetas inglesas y vienesas, las revistas musicales neoyorquinas y parisinas y el music hall surgirán los musicales y la comedia al estilo de Broadway.
Teatro melodramático
Del teatro romántico que da pie a los melodramas surgirán autores cada vez más interesados en reflejar problemas sociales y del modo más natural posible. Podemos mencionar a autores como Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas hijo, August Strindberg, Henrik Ibsen y Anton Chéjov, entre otros muchos.
Innovaciones técnicas
Del mundo de la ópera vienen otras innovaciones, en gran parte de la mano del compositor Richard Wagner, que propone trabajar las obras como un todo, integrando música, actuación, luces y escenografía.
Para dar mayor presencia a lo que sucede en la escena se oscurece la sección de espectadores, los escenógrafos y directores de escena cobran más importancia, y el contenido y las tramas desplazan el divismo y el virtuosismo de algunos actores y actrices.
Características del teatro contemporáneo
Presencia de las vanguardias
Las vanguardias artísticas que influyen en la música, la literatura y las artes plásticas también lo harán en las artes escénicas. Movimientos como el dadaísmo, el expresionismo, el constructivismo y el surrealismo impactarán el teatro en todos los planos: manejo del espacio, textos teatrales, escenografías, música, etc.
Importancia de la figura del director teatral
A diferencia del siglo XIX, en el que el protagonismo recaía en actores y actrices, en el teatro contemporáneo son los directores, junto a los autores, las figuras más importantes en los montajes teatrales.
Ruptura con las formas clásicas
El teatro contemporáneo rompe con la forma clásica de representación: introducción-nudo-desenlace; experimenta con nuevas estructuras formales incorporando distintos tipos de recursos, y dando mayor relevancia a otros elementos teatrales como el espacio, las luces, la música y la escenografía.
Búsqueda de autenticidad
En el teatro del siglo XX se profundiza la tendencia iniciada por realistas y naturalistas, buscando actuaciones más auténticas, con textos teatrales que intentan reproducir situaciones cotidianas con la mayor veracidad posible.
Mayor compromiso del teatro con la sociedad y su historia
Las distintas corrientes del teatro contemporáneo incorporan a su trabajo los principales conflictos ideológicos y sociales de nuestro tiempo.
Temas como las dos guerras mundiales, el ascenso y caída de los regímenes comunistas y fascistas, las luchas por derechos civiles y políticos en distintas regiones del mundo, los movimientos de independencia, etc., tuvieron cabida en el teatro.
Todos los conflictos, todas las luchas y debates de la modernidad han encontrado espacio en los escenarios teatrales.
Mayor introspección
En contraste con la característica anterior, el teatro del siglo XX también ahondó en la vida interior de los individuos, en diferentes aspectos conflictivos de la psicología del ser humano.
Se desarrolla un teatro intimista, enfrentando temas como el amor, la muerte, las relaciones personales, el sentido o el sin sentido de la existencia, la soledad y otros aspectos del acontecer humano.
Cambios en los métodos de actuación
El modo como el actor asume y personifica un papel sufrió cambios drásticos y muy variados durante el siglo XX. Pero hay dos formas de asumir la actuación que serán dominantes: el método de Konstantín Stanislavski y el de Jerzy Grotowski.
El sistema Stanislavski
Este actor y pedagogo ruso creó un sistema de actuación a principios de siglo en el que el actor se identifica física y emocionalmente con el personaje que interpreta.
Su método se extendió por Europa, y en Estados Unidos se consagraría con la aparición del Actors Studio, donde continúa ejerciendo su influencia sobre reconocidos actores de teatro, cine y televisión.
Jerzy Grotowski y el “teatro pobre”
Grotowski fue un director y teórico polaco de la segunda mitad del siglo XX que propuso un método de actuación distinto, con un trabajo más físico por parte del actor, dando menos importancia al texto teatral y proponiendo una relación más intensa entre este y el espectador.
También fue partidario de un teatro con poco énfasis en recursos técnicos y materiales (escenografía, iluminación, vestuario, etc.).
Múltiples tendencias y géneros teatrales
En la escena teatral contemporánea conviven distintos géneros y tendencias teatrales: reposición de clásicos, musicales, teatro experimental, monólogos, etc.
Interacción con otras disciplinas artísticas
El teatro contemporáneo ha establecido diálogo e interactuado con disciplinas y géneros artísticos como el cine, la pintura, la fotografía, la música, la danza y la literatura.
Mayor variedad de recursos técnicos
Más allá de los diálogos y las actuaciones, el teatro contemporáneo utiliza películas, fotografías, canciones, láseres, pantallas y todos los recursos técnicos disponibles.
Grupos teatrales
Otra característica del siglo XX es la importante presencia de distintos grupos actorales desarrollando propuestas originales, como el Berliner Ensemble, de Bertolt Brecht, The Living Theatre de Nueva York, The Lindsay Kemp Company en Inglaterra, o Els Joglars de Barcelona.
El teatro fuera del teatro
El siglo XX fue testigo del uso de espacios no convencionales, como plazas, jardines, galerías de arte, escuelas, prisiones, calles, etc. De allí surgieron experiencias denominadas teatro de calle, happening y performance.
Globalización de la experiencia teatral
El siglo XX favoreció un intercambio más intenso entre las diversas culturas del mundo, a través de giras y festivales internacionales (sin desdeñar el papel jugado por medios como la televisión y el cine).
Hoy en día es frecuente ver en Occidente grupos y obras procedentes de Mali, la India, Japón, Indonesia o China, mientras en Oriente también circula el repertorio occidental.
Tipos de teatro contemporáneo
Teatro clásico y de repertorio
Durante el siglo XX se continuaron representando obras del pasado, como las tragedias griegas, el teatro shakesperiano, Lope de Vega, Molière, así como los principales dramaturgos del siglo XIX, como Victor Hugo.
A menudo estas reposiciones han sido objeto de reinterpretación, con miradas contemporáneas sobre viejos temas que continúan vigentes.
Teatro realista anglosajón
Es una vertiente importante del teatro contemporáneo y el modo como evolucionó en Inglaterra y Estados Unidos. Sus temas son realistas, de crítica social, pero también de exploración psicológica.
A esta tradición pertenecen autores como George Bernard Shaw, Eugene O’Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter, etc.
Comedias y musicales
Los musicales viven un desarrollo extraordinario, especialmente en la cultura anglosajona a partir de los años veinte, con el barrio teatral neoyorquino Broadway como eje principal, con productores y compositores como George e Ira Gershwin (autores de Porgy and Bess), Richard Rodgers y Oscar Hammerstein (Oklahoma), o Leonard Bernstein y Stephen Sondheim (West Side Story).
Durante la década de los setenta, Londres le hará la competencia a Nueva York, con compositores como Andrew Lloyd Weber, autor de Jesus Christ Superstar y El fantasma de la ópera, o Claude-Michel Schönberg (Los miserables).
La comedia también mantiene su presencia en las principales capitales teatrales del mundo, aunque este género haya florecido principalmente en el cine y la televisión.
Teatro experimental
Las vanguardias artísticas que sacudieron las primeras décadas del siglo XX también tuvieron resonancia en la escena teatral, estimulando cambios radicales y nuevas búsquedas formales, que se extendieron hasta la década de los setenta. Mencionamos algunas de las corrientes más importantes:
Teatro de Arte de Moscú
Fundado en 1898, el Teatro de Arte de Moscú fue una propuesta para cambiar radicalmente la forma de hacer teatro en Rusia, y cuyo principal representante fue Konstantín Stanislavski (1863-1938).
Esta propuesta se divulgaría por Europa y América, cambiando la manera de asumir la actuación, que continúa vigente gracias a espacios como el Actors Studio de Nueva York.
Teatro épico
Su principal promotor fue el dramaturgo alemán Bertolt Brecht y proponía el uso del teatro como herramienta crítica, política, con montajes llenos de recursos para mantener atento al espectador, consciente de estar presenciando una obra de ficción.
Teatro de la crueldad
Se denomina así a la propuesta del dramaturgo francés Antonin Artaud, de un teatro trascendente, ritualista y metafísico, destinado a impactar profundamente al espectador.
Teatro del absurdo
Es una corriente con precursores como Alfred Jarry (autor de Ubu rey) y Luigi Pirandelllo, que también se alimentó del dadaísmo y del surrealismo. Representan esta corriente autores como Eugene Ionesco y Samuel Beckett.
Teatro existencialista
Se desarrolló principalmente en Francia y es considerado también un teatro de ideas, con temas que giran en torno a la ética y el sentido o sin sentido de la existencia. Sus principales exponentes fueron Albert Camus y Jean Paul Sartre.
Teatro pobre
Denominado así por su principal teórico, el dramaturgo polaco Jerzy Grotowski (1933-1999), planteaba un teatro libre de recursos técnicos como el decorado o las luces, y con un gran énfasis en el trabajo físico del actor y su relación con el espectador.
Happening y performance
Desde fines de los años 40 distintos grupos y artistas comenzaron a realizar eventos en espacios ajenos a las salas de teatro: en calles, plazas, campos universitarios. En algunos casos, como en la performance, la acción está entre el teatro y las artes plásticas.
Uno de los principales y más antiguos representantes del “teatro vivo” es el grupo estadounidense The Living Theatre, fundado en 1947.
Teatro circense y la danza teatro
El siglo XX vio renacer las artes circenses al confluir este con el teatro, la música y la danza, representada en Oriente por la ópera china (que incorpora también las artes marciales), y en Occidente en las últimas décadas por el grupo canadiense Circo del Sol.
Otras disciplinas con las que convergió el teatro en el siglo XX fueron la danza y el ballet, sobresaliendo la obra de la alemana Pina Bausch y su compañía, el Tanztheater Wuppertal.
Obras y autores representativos del teatro contemporáneo
Antonin Artaud (Francia, 1896-1948)
Poeta, ensayista, novelista, como dramaturgo se desempeñó como actor y director. Quería un teatro que no divirtiera, sino que impactara profundamente en el espectador, al que denominó “teatro de la crueldad”.
Entre sus obras destacan Heliogábalo o El artista coronado (1934) y El teatro y su doble (1938).
Bertolt Brecht (Alemania, 1898-1956)
Dramaturgo, poeta y pedagogo alemán, es considerado como uno de los autores más importantes del teatro contemporáneo.
Fundador del teatro épico, es autor de una extensa obra, entre la que podemos mencionar La ópera de los tres centavos y Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny (ambas en colaboración con el músico Kurt Weill), Santa Juana de los mataderos y Madre Coraje y sus hijos.
Luigi Pirandello (Italia, 1867-1936)
Escritor y dramaturgo italiano, Premio Nobel de literatura en 1934, considerado uno de los padres del teatro contemporáneo y recordado especialmente por su obra Seis personajes en busca de autor.
Federico García Lorca (España, 1898-1936)
Poeta y dramaturgo, es considerado como una de los principales autores del teatro español del siglo XX. Entre sus obras de teatro destacan Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba.
Eugène Ionesco (Rumania, 1909-1994)
Dramaturgo francés de origen rumano, considerado junto a Samuel Beckett como uno de los creadores del teatro del absurdo. Todavía se representan en distintas partes del mundo sus obras La cantante calva y El rinoceronte.
Samuel Beckett (Irlanda, 1906-1989)
Poeta, novelista, crítico y dramaturgo irlandés, autor de una de las obras teatrales más representadas del siglo XX, Esperando a Godot.
Albert Camus (Francia, 1913-1960)
Ensayista, novelista y dramaturgo francés nacido en Argelia, Premio Nobel de literatura en 1957, en el teatro destacó con obras como Calígula y El malentendido.
Arthur Miller (Estados Unidos, 1915-2005)
Guionista y dramaturgo norteamericano, entre sus obras más representadas se encuentran La muerte de un viajante y Panorama desde el puente.
Tennessee Williams (Estados Unidos, 1911-1983)
Dramaturgo norteamericano celebrado por obras como Un tranvía llamado deseo, El zoo de cristal y La noche de la iguana.
Referencias
- Saumell, M. (2007). El teatro contemporáneo. Tomado de openacces.uoc.edu.
- Muñoz, F. (2010). Teatro del siglo XX: introducción. Tomado de arteescenica.wordpress.com.
- ¿Qué es teatro contemporáneo? (2017). Tomado de blog.teatroscanal.com.
- What is Contemporary Theatre? (2019) Tomado de holidaymountainmusic.com.
- Historia del teatro (2021). Tomado de es.wikipedia.org