Wucius Wong: biografía, obras, Fundamentos del diseño
Wucius Wong (1936) es un famoso pintor que trabaja con tinta china, siendo uno de los principales referentes del movimiento conocido como Nueva Tinta en Hong Kong. A su vez, es considerado el exponente más importante del diseño bidimensional y en tres dimensiones.
Es originario de la provincia de Guangdong, China, aunque creció en Hong Kong. Fue influenciado por Lui Shou-Kwan, con quien dio sus primeros pasos en la pintura china con tinta en 1955.
![Fuente: Viinfagra [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], vía Wikimedia Commons.](/academia/assets/jpg/2D425807A2DCFFC988CB5239ABFF9458.jpg)
Su rol ha sido fundamental para la promoción de la literatura y arte moderno, siendo además miembro del One Art Group. También ha tenido un papel importante como educador y administrador de arte, llevando a Hong Kong muchas de las teorías y conceptos utilizados en la era moderna por los occidentales. Se encargó de propagar estas ideas gracias a la publicación y la organización de eventos.
Su influencia ha sido tan importante que ayudó a desarrollar e impartir cursos de diseño que han servido para formar a un gran número de diseñadores.
Índice del artículo
Wucius Wong nació en 1936 en Taiping, una provincia que forma parte de Guangdong, en China. Desde muy joven su lugar de residencia fue Hong Kong, donde mostró interés por primera vez en el estilo de pintura occidental y en el diseño.
Al principio la literatura también formó parte de sus intereses, aunque poco a poco se inclinó más por las artes plásticas y específicamente en el diseño.
Los primeros pasos de Wong en el área del diseño los realizó estudiando y experimentando con los conceptos tradicionales, aunque con un giro hacia detalles y elementos más modernos. Se convirtió en uno de los grandes exponentes en su estilo, con obras exhibidas por todo el mundo.
Durante la década de los 50, Wong se mudó a Estados Unidos. Allí se inscribió en el Columbus College of Art and Design, institución que se encuentra en Ohio. Un tiempo después también realizó estudios en el Maryland Institute of Art, que se ubica en Baltimore, institución donde logró el título de Bachiller y un master.
Luego de completar su formación en Estados Unidos, Wong decidió regresar a China. Obtuvo un empleo como conservador en un museo de arte. Además dio clases en la escuela de diseño Swire, parte del politécnico de Hong Kong.
Para los años 70 logró ser becado por la fundación John Rockefeller III. Esto ayudó a que Wong pudiera realizar una serie importante de estudios que tienen que ver cómo las lenguas occidentales se pueden plasmar con el uso de elementos como las líneas, las luces y/o las texturas.
El libro Fundamentos del diseño es una de las contribuciones más importantes de Wong al mundo del diseño. Esta publicación se ha convertido en un libro de cabecera para todos los estudiantes de diseño, ya que en la obra se exponen de forma bien detallada todas las definiciones y detalles sobre el diseño en dos y tres dimensiones.
En Fundamentos del diseño se exponen y agrupan de una manera sencilla los principios de la gramática visual, que se refiere al arte de crear mensajes visuales. Estos principios resultan indispensables a la hora de realizar una construcción gráfica.
El libro está conformado por tres partes, que se refieren a la recopilación de tres textos de Wong. La primera parte se publicó en 1979 y se tituló Principios del diseño bidimensional. En esta etapa inicial, Wong habla de los conceptos más sencillos que tienen que ver con las representaciones llanas o de formas abstractas.
La segunda parte se llama Fundamentos de la forma bidimensional. Aquí Wong se enfoca más bien en la manera en la que se deben crear las formas. Amplió los conceptos utilizados previamente.
Fundamentos del diseño tridimensional constituye la tercera parte del libro. Estudia la forma en la que se unen los planos y las líneas para crear diferentes representaciones.
Para Wong, para que un diseño se pudiera considerar como algo bueno o bien realizado, debía representar de la mejor forma posible las propiedades o los atributos de algo. Este algo podría ser un mensaje, un objeto o simplemente un producto.
Una de las claves para que esta representación fuera exitosa es que el diseño debía tomar en cuenta un contexto. Recopilar información para determinar la mejor forma de crear algo, pero también fabricarlo, distribuirlo, posteriormente utilizarlo y que se pudiera integrar al ambiente sin ocasionar choques culturales o sociales.
Wong explicó que “la creación de algo no debe ser solo estética, sino también funcional, mientras refleja o guía el gusto de su época”.
Además de su obra más importante, Fundamentos del diseño, Wong realizó más publicaciones sobre diseño. Escribió El Tao en la pintura paisajística china, Principios del diseño en color, y Diseño gráfico digital.
La mayoría de sus obras se pueden conseguir en español, en inglés y en chino, el idioma nativo del autor.
En cuanto a las obras artísticas, Wong realizó diversos trabajos que fueron exhibidos a lo largo del mundo. Pintó Reminiscence no.2 en 1975, con tinta sobre papel, Searching for mountains en 2005, que también fue una obra realizada con tinta china sobre papel.
Luego, en 2009, realizó Running water forever #12 y Mountain melody #1. Ambos trabajos fueron realizados con tinta y Wong les agregó color sobre papel.
Las pinturas que realizó Wong durante su carrera se compusieron por el uso de elementos geométricos y por paisajes imponentes. Sus obras se construyen siguiendo los principios establecidos en el diseño gráfico.
Los paisajes que se observan en las pinturas de Wong suelen retratarse como sitios solitarios y que reflejan cierta paz. Algunos estudiosos afirman que sus pinturas reflejan las mismas características de poesía y nostalgia que logró transmitir cuando escribía.
Mezcla elementos del occidente con el uso de la tinta china clásica. En su caligrafía también existe una relación entre los trazos que realiza y el espacio negativo que queda.
Sus obras no se traducen solo en tinta negra en papel blanco. Más bien el fondo se encuentra pintado, cuenta con diseños geométricos, y se sobreponen elementos con diferentes tonos. Estos detalles permitieron que fuera posible trasladar el arte chino más tradicional a un nuevo terreno y darle nuevas características.
- Amo Vázquez, J. (1993). Elementos de teoría de las artes visuales. [Murcia]: Universidad de Castilla-La Mancha.
- [Kaikodo]. (2000). Kaikodo journal. [Kamakura, Japan].
- Kuo, J., & Newland, J. (2010). Chinese ink painting now. New York: D.A.P./Distributed Art Publishers [distributor].
- Wechsler, J. (1998). Asian traditions/modern expressions. Taipei, Taiwan: Taipei Fine Arts Museum.
- Wong, W. (1972). Principles of two-dimensional design. New York: Van Nostrand Reinhold Co.