Lírica modernista: características y autores destacados
La lírica modernista fue un movimiento literario que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX. Su poesía, al igual que el resto de géneros literarios que lo utilizaron, se caracterizaba por la importancia de las emociones y la desilusión con la ciencia y la verdad absolutas imperantes en la época anterior.
El Modernismo tuvo una gran importancia tanto en España como en Latinoamérica. De hecho, se suele considerar que comenzó a desarrollarse con la obra “Azul”, de Rubén Darío.
Algunos de los autores más conocidos de esta época fueron Antonio Machado y su hermano Manuel Machado.
Características de la lírica modernista
En contraposición al movimiento literario anterior, el Modernismo se caracteriza sobre todo por un rechazo a la realidad objetiva y una exaltación de los sentimientos.
La mayoría de los escritores de esta corriente son rebeldes, en contra de la burguesía y la política de la época; de hecho, los escritores latinoamericanos eran en su mayoría nacionalistas.
Durante esta época aparece la figura del bohemio: los autores se niegan a trabajar, y pasan los días en cafeterías compartiendo ideas y hablando de arte. Esta figura queda retratada a la perfección en “Luces de Bohemia”, de Valle Inclán.
En gran medida, el Modernismo es un retorno a la forma de pensar del Romanticismo, especialmente en la lírica.
La poesía se centra sobre todo en la experiencia interna del autor, de sus sentimientos y de cómo percibe la vida. También se intenta crear belleza por encima de todas las cosas.
Lírica modernista
La poesía fue uno de los géneros más desarrollados durante esta época. Se introdujeron varios cambios importantes respecto a la época anterior. Los más llamativos fueron los siguientes:
-Se empezaron a usar nuevos tipos de estrofas y de versos que antes no se utilizaban habitualmente. Por ejemplo, versos dodecasílabos o alejandrinos.
-Hay una abundancia de recursos fónicos y rítmicos que anteriormente apenas se usaban. Por ejemplo, anáfora y paralelismo.
-Se empiezan a emplear más palabras esdrújulas, que no son habituales en el lenguaje coloquial.
-A pesar del rechazo a la realidad, la lírica modernista intenta ser culta y formal. Para conseguirlo, se empiezan a usar cultismos y palabras complejas, para darle más matices a la poesía.
-Debido a que el Modernismo era un movimiento escapista, se utilizan muchos temas y palabras relacionados con los viajes a tierras exóticas. Los autores pretendían pintar una realidad diferente a aquella en la que vivían.
Autores importantes del Modernismo
La época modernista fue muy prolífica en autores, especialmente en los países latinoamericanos. Mientras que la mayoría de ellos solo fueron conocidos dentro de sus respectivas fronteras, algunos de estos autores alcanzaron la fama internacional.
Una de sus características más importantes era que la mayoría de ellos viajaba a menudo, tanto por trabajo como para ampliar sus conocimientos del mundo y conocerse unos a otros.
El más influyente de todos fue Rubén Darío, pero hay muchos más autores conocidos de esta época. Algunos de los más importantes fueron Leopoldo Lugones en Argentina, Ricardo Jaimes Freyre en Bolivia, José Asunción Silva en Colombia, José Martí en Cuba, y Antonio Machado en España.
Referencias
- “Modernismo” en: Wikipedia. Recuperado en: 22 Diciembre 2017 de Wikipedia: es.wikipedia.org.
- “Literatura española del Modernismo” en: Wikipedia. Recuperado en: 22 Diciembre 2017 de Wikipedia: es.wikipedia.org.
- “Modernismo in Literature: Quick Overview” en: Shmoop. Recuperado en: 22 Diciembre 2017 de Shmoop: shmoop.com.
- “Lírica modernista” en: Wikiteca. Recuperado en: 22 Diciembre 2017 de Wikiteca: wikiteca.com.
- “Modernismo” en: Género lírico. Recuperado en: 22 Diciembre 2017 de Género lírico: todosobreelgenerolirico.blogspot.com.es.